LOUIS FONTAINE
Ritmi Moderni

Plongez dans l’univers fascinant de Louis Fontaine, un compositeur italien originaire de la périphérie de Milan.

« Ritmi Moderni » est un album inspiré par la musique de bibliothèque des années 1960 et 1970, où chaque morceau raconte une histoire différente. L’idée est que l’écoute successive des titres vous transporte dans divers univers, à travers des images, des récits, des lieux et des paysages variés.

Cet album haut en couleur reflète les histoires qu’il raconte. Dans la plupart des morceaux, le rythme constitue la base de la composition musicale, mais la recherche de thèmes et de mélodies reste au cœur de chaque pièce. Chaque thème peut être associé à une histoire visuelle.

POINTS FORTS

La Mer : Ce morceau fait référence à la mer, un élément puissant étroitement lié à la vie et à la mort du compositeur. À travers des textures et des arrangements spécifiques, La Mer cherche à évoquer les paysages sonores électroniques emblématiques qui ont marqué la musique de François de Roubaix à l’époque. Avec cette pièce, Louis Fontaine rend hommage à l’héritage d’un véritable pionnier de la musique électronique et transporte les auditeurs dans une époque d’expérimentations sonores.

In Motion : In Motion se distingue comme le morceau le plus électronique de l’album, offrant une expérience sonore captivante. Les rythmes en mouvement sont créés par la combinaison d’une boîte à rythmes avec des percussions et des samples de batterie, accompagnés d’une boucle de basse groovy jouée généreusement sur un synthétiseur analogique. Deux passages musicaux distincts, appelés « ponts », ajoutent une dimension spéciale à la composition globale.

• Le premier pont se déploie avec un son de synthétiseur enchanteur, aux tonalités wah-wah.
• Le second, joué à la basse électrique et enrichi d’un effet de distorsion, apporte une intensité palpable.

Ces ponts préparent habilement le terrain pour le refrain, qui se distingue par l’introduction d’un synthétiseur ou d’un cuivre exécutant une mélodie dissonante, rapidement suivie par le son inimitable de la Solina String Machine, ajoutant une dimension aérienne au refrain.

Tout au long du morceau, des sons délicats de synthétiseur analogique s’entrelacent, rendant hommage à la scène électro française de la fin des années 70. Plus précisément, ces sons s’inspirent des nuances pop/rock/psychédélique chères à Pierre Henry, créant une atmosphère unique et envoûtante.